Cosmic Sumo Recordings is proud to announce a new release from Tulioxi
This release will be made by 2 separate ep’s, both available from 21 December 2017
This is the first part our double issue.
Please give a listen to this wonderful piece of great music
TULIOXI – WILD ITALIAN GAZELLE
TULIOXI – ETNIXANGI
let yourself get frightened by the rhythms of dirty sequencers
Tulioxi has established his self as one of the most interesting talents of the new Italian Disco Scene since the last 10 years. His Works are well respected since a long time between the international community of Indie Disco Artists and his Name has always been circulated into the inner circle of DJs and producers Tulioxi is the classic kind of artist that is loved by other artists without been well known by the regular people out there. Well, things are changing a lot in the last couple of years. Tulioxi seems to begins been recognized in a more extended way and he is now an important figure in the community. His latest work is a double Ep, for Cosmic Sumo Recordings, 4 tracks that show how the creativity of Tulioxi keeps being very high in terms of originality and experimentation and his search for a personal sound is confirmed in every new work.
Rucci & Fedeli are the guys that you need to have with you when
you really feel for some acid funky grooves.
Here we go again with another super solid track for Cosmic Sumo Recordings.
Spiced in 2 different version for your taste.
Andrea Rucci has began making music many years ago that’s why he is with no doubt one those artists that can be described as
“old school” . a really cool and hyped term nowdays, probably abused by the young generations of electronic musicians because of a sort of nostalgia and desirability towards who lived a musical world that is now totally disappeared.
Rucci has seen many of dancefloors, vinyls, clubs and dj booths, that’s why he has developed more and more the idea that music should not be necessarily tied with the formats which it’s performed or the genre but must be just pleasant and functionally to the context. His wide and wise artistic research comes from this simple concept and marks his whole method of work.
Who has been involved with music for the main part of his life most likely will have projects, remixes and works of all genres buried in his HardDiscs. This great Album comes out from an endless archive of ideas. Some forgotten gems that were waiting in an old HD, In some cases brilliant ideas left unfinished for years, other times just a new edit or a remix that brings new life to an old project. Andrea Rucci developes the idea of an Album that can sounds homogeneous and contemporary even if constantly jumps between genres or years.
The album is an example of his musical path that travels in parallel to his idea of livedjset for which he use to create a musical texture using his long list of personal productions.
Many years from Now Rucci still does not care a s—t about all of this “vinyl renaissance” with all of this rethorical and nostalgic nonsense, still the man is carrying on his personal way of live djset where he can remix and edit his own material with anyone else’s music in real time following the Zeitgeist of the moment.
Is this Conteporary enough? Only the listener knows.
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JUNO REVIEW
Florence based label Cosmic Sumo presents another fine release by their big boss Andrea Rucci. This full length entitled Lost & Found is a fine collection of moods and grooves that cover the full spectrum of house music and is definitely worthy of your attention. In fact: it’s his first album in 10 years since 2006′s Mu-Sick LP. Starting out with the bumping and surefire groove of dynamic opener “Lonely”, there are more wicked tracks in the form of the deep and sleazy “Holiday In Paris”, his dark and mysterious rendition of Metuo’s “Subway” and his collaboration with The Lulabenjim “Too Much Drunk” , a punk-funk jam reminiscent of Ralph Lawson’s 20:20 Soundsystem back in the day.
Cosmic Sumo’s Head Andrea Rucci delivers one of his great deals.
two new tracks filled up by vintage juice and good taste.
The usual Rucci’s signature sound and the composition marks of Cosmic Sumo ReC are here again to drive you to the rythm
LOST & FOUND – RUCCI // COSMIC SUMO RECORDING (click on to listen)
LOST & FOUND – RUCCI
LP MIX VERSION
THIS is mixed ALBUM VERSION by LOST & FOUND, THE NEXT ANDREA RUCCI’S ALBUM. AN ALBUM COMPOSED OF HIS CURRENT AND OLD SONGS, dusted AND EDITED FOR COSMIC SUMO REC. BY SUMO PRODUCTIONS
Andrea Rucci and James Liam Nabb together for a party that reeks of the 80′s. It was the late ’80s when the house music exploded. In the middle of Florence there was a Club that who made the history … Plagyne.
2022: The Scum Of The Earth an imaginary movie soundtrack by TULIOXI
Tulioxi releases for its Cosmic Sumo Recordings a romantic and sentimental project.
His new work is a soundtrack for an imaginary film and like the album’s title suggests, it is a passionate tribute to the Science Fiction of the Post Atomic era, the dystopian future, these raw kind of movies developed from the first half of the seventies until the late 80′s.
Tulioxi recreates a philological itinerary in the texture of a dark film, an adventurous work in which every sound evokes a specific atmosphere, The music of the album marks a narrative path, scene after scene. A tribute to every clichés of the genre.
You just close your eyes and listen to the album. You’ will be able to enter in a story which exists only if you build your own structure of it, your imagination will be the director of every sequence of the movie and every single track of this Album will perfectly fits with your personal screenplay . The late-night arrival in the dangerous city\prison, the struggle for survival in a hostile world, the violent anarchy, the final run into an uncertain future and, in the middle, distant drums, analog brass synths, modular systems, drum machines, neon, acid rain, mutant people, Spices, motorcycles, atomic fallout. All these scenes, all these moments are present in the records and if you shuts your eyes and listen you will be able to enjoy them as if you were at the movies.
Forklift&Saw are brilliant duo from Milan, their debut on Cosmic Sumo Recordings is a clear manifesto of their intentions their Music takes inspiration from 80′s Sound and it’s entirely made! with analog synthesizers and drum machines from that age.
Two adrenalinic tracks for the disco lovers supported by remixes from the heads of Cosmic Sumo Tulioxi and Andrea Rucci
Scoprite cosa accade quando uno storico producer elettronico incontra uno fra i più talentuosi pianisti jazz italiani.
Sono entrambi di Firenze e molti di voi conoscono bene i loro nomi: Andrea Rucci e Alessandro Galati.
In “Noizes” le acrobatiche articolazioni elettroniche di Rucci intersecano le prodigiose asimmetrie pianistiche di Galati in un esperimento inedito che si insinuerà fra i vostri ascolti.
Una produzione Disturbance / Minus Habens Records/ Sony.
Find out what happens when a historic electronic producer meets one of the most talented jazz pianists Italian.
They live both in Florence, many of you know their names: Andrea Rucci and Alessandro Galati.
“Noizes” is the Rucci’s acrobatic joints electronic that intersect the Galati’s prodigious pianistic asymmetries in an unprecedented experiment that will creep between your plays.
Production Disturbance /Habens Minus Records/Sony .
Rucci & Fedeli // Get up
Cosmic Sumo Recording
SPCSR016
Often in dance music it can take real guts to slow things down. However can really be worth the risk if done right, and that’s just what Rucci & Fedeli have done. “Get Up” is nearly five minutes of deep, slow-building cosmic grooves that is to take its time to work a dancefloor. The “Happy Edit” is trippy too but added vocals chants and vibes for extra measure. (Juno’s Review)
“While The City Sleeps, Tulioxi compose Electronic Vintage music. As soon as the sun comes up you never have the perfect consciousness of what happened in those lonely and calm recording sessions, sometimes you realize that you got a music bomb in your hands and sometimes
you find yourself asking why you were so excited for that poor ugly track you made and you erase everything. Other times, luckily, you just pass to something else and you forget about it.
then, one day you take a moment to listen to your “old” things, forgotten in the archive, together with hundreds of project and suddenly you finds out some little gems that were there waiting for see the light.
This Album is a collection of tracks that tulioxi made in the last 3 years but for a reason or another were never published.
James Rod and Tulioxi brings some of their respective composition skills on this new, exciting Release with the imprint
of Cosmic Sumo Recordings.
The pact between the two artist here is quite clear, everyone drops an original track and the other guy make a remix of it.
James Rod give us a Space Italo Disco gem with rolling rythmics and the huge tipical “rollerskate” bassline, Tulioxi instead push his sounds to the more dirty territory of indie Disco.
We know nothing about him. Few informations here and there tell us that he’s living on the top of Froid Mountain and is a great listener and collector of Funky!
Andrea Rucci & Blade (Jestofunk), friends and console buddies since ever, found out this strange fellow during a mushrooms hunt, right on that strange mountain. They developed a great feeling from the beginning, sharing the same passion for music. Montefroid led the two djs to the most hidden and rich mushroom farms and at that point, basically, their life was changed forever. Together, like a secret society they have produced so many records, so many songs for so many labels.
And now, finally, Montefroid has landed on Cosmic Sumo recordings to do what he does the best, the great, good, super fucking driving funky!
THURSDAY 12 FEBRUARY COSMIC SUMO RECORDING IN ORGANIC LIVE PERFORMANCES @ NOF
Abbiamo programmato pattern ritmici inusuali in tempo reale, abbiamo costruito ogni suono partendo dalla forma d’onda cruda e l’abbiamo passata attraverso modulazioni, filtri ed inviluppi. abbiamo campionato rumori di fondo e li abbiamo distrutti e ricreati con samplers Abbiamo usato la modulazione di frequenza per generare percussioni metalliche Abbiamo offerto le nostre sorgenti sonore in sacrificio ai nostri LFO. il risultato è nostro, il suono è originale e unico. La musica che sentirete non è ripetibile e il ritmo non farà prigionieri.
Abbiamo programmato pattern ritmici inusuali in tempo reale, abbiamo costruito ogni suono partendo dalla forma d’onda cruda e l’abbiamo passata attraverso modulazioni, filtri ed inviluppi. abbiamo campionato rumori di fondo e li abbiamo distrutti e ricreati con samplers Abbiamo usato la modulazione di frequenza per generare percussioni metalliche Abbiamo offerto le nostre sorgenti sonore in sacrificio ai nostri LFO. il risultato è nostro, il suono è originale e unico. La musica che sentirete non è ripetibile e il ritmo non farà prigionieri.
“Vado al cinema a sentire Ponz, Lorenzo Senni e Ninos Du Brasil“. Avete capito bene e no, non sono diventati magicamente degli attori, sul palco saliranno per suonare, come già successo con Francesco Tristano, Andy Stott e Vaghe Stelle. Aggiungete pure che il cinema in questione è l’Odeon di Firenze, storico edificio in Piazza Strozzi, e la trama è stata svelata: stiamo parlando di Lattex+, una delle realtà di clubbing nostrane più interessanti e all’avanguardia, che per l’occasione si sposta a teatro, presentando al pubblico “Substrates”, il nuovo album di Ponz (via Sumo Productions), accompagnato dai live di Lorenzo Senni e Ninos Du Brasil.
Detto questo, per ogni “film” che si rispetti, c’è bisogno di un trailer, così abbiamo deciso di presentarvi in anteprima il video del primo singolo di Ponz, “The Spellbound Child“, realizzato dall’animatore e video-maker David Biagioni con tecniche di animation CG e Timelapse. Il video racconta la deriva metropolitana, una sorta di percorso ipnotico, in cui il suono prende per mano le immagini, accompagnandole verso nuovi orizzonti, fatti di cieli, palazzi, binari e rotaie.
Ma non finisce qui, noi “Substrates” lo abbiamo ascoltato e ne abbiamo parlato con Francesco Pontillo, in arte Ponz. Il musicista fiorentino, dopo l’esperienza di “Lazarus”, torna con un nuovo LP e inaugura così il 2015 della Sumo Productions, la storica etichetta di Andrea Rucci. A chi sarà presente il 30 gennaio vorremmo dire solo una cosa: allacciate le cinture. Siamo impazziti? No, abbiamo semplicemente viaggiato.Un viaggio attraverso periferie e luoghi abbandonati, toni scuri e suoni post industriali, un percorso introspettivo fatto di otto tracce che non impone soluzioni di ascolto. Anzi, è come se ci fosse un patto non scritto, dove ci si abbandona completamente e ci si lascia accompagnare dalle emozioni e dai sentimenti dell’artista, evocando così nuove sensazioni in chi ascolta. Buon viaggio!
Partiamo dall’inizio: metà anni 2000, comincia il tuo percorso come dj con il duo Uaui&Ponz. Come ti sei avvicinato a questa musica? Quali sono le tue influenze?
Entrambi venivamo da background musicali diversi, ma eravamo mossi dal sentimento comune di andare oltre alle logiche standardizzate che spesso caratterizzano i movimenti musicali e sociali. Frequentavamo dal rave al club house, cercando di portare elementi non convenzionali in ogni situazione. Questo non ci rendeva etichettabili, ma favoriva un’apertura mentale e sociale della gente che ci seguiva, che magari si avvicinava a situazioni per loro inconsuete. Con questo processo mi sono avvicinato precedentemente io a questo mondo, esplorando contesti atipici per me fino a quel momento. Le influenze musicali sono tantissime e molto diverse tra loro… non riuscirei ad essere esauriente citando qualcosa. Ci sono tanti elementi per me significativi che risalgono anche all’infanzia che sicuramente determinano ancora oggi quello che mi emoziona e mi ispira.
Fino a diventare il resident di Lattex Plus, a mio avviso uno dei progetti di clubbing d’avanguardia più interessanti degli ultimi anni.
Penso che in questo settore, l’obbiettivo ma anche la difficoltà sia trasmettere un prodotto credibile che abbia una costante ricerca ed evoluzione musicale. Che non sia né troppo difficile per essere compreso, né troppo facile e quindi effimero. Questo progetto ci riesce a mio avviso, soprattutto perché non propone il nome mainstream con logiche meramente commerciali, ma nemmeno il falso guest. Viene preferita la sostanza, anziché l’involucro.
Venerdì 30 gennaio presenterai il tuo nuovo album “Substrates”, in occasione di Lattex+ on Theater. Tra l’altro di recente ho assistito a un live+djset al cinema e ti assicuro che è stato veramente interessante. Scommetto che tu non stia più nella pelle.
L’ambientazione è senza dubbio suggestiva, che favorisce un ascolto attento e sensibile. Il fatto che questo evento venga proposto in un contesto insolito rappresenta uno spunto interessante per poter apprezzare un certo tipo di musica da una prospettiva diversa. Per me rappresenta un grande stimolo ma allo stesso tempo anche una responsabilità significativa.
L’LP uscirà via Sumo Productions, storica etichetta fiorentina. Cosa ti aspetti dall’uscita di questo album?
Il fondatore dell’etichetta Andrea Rucci fu il primo anni fa a darmi la possibilità di esprimermi nella produzione. Dopo qualche anno di pausa, il nuovo corso dell’etichetta verrà inaugurato con l’uscita del mio primo album, che è venuto fuori senza che mi fossi prefissato obbiettivi o schemi predefiniti. Non voglio arrivare da qualche parte, ho provato a tradurre in una realtà credibile quello che avevo in testa e se la gente lo recepisce, mi basta per sentirmi appagato.
L’ho ascoltato per la prima volta in treno e ho guardato tutto il tempo fuori dal finestrino, quasi ipnotizzato. Possiamo definirlo una sorta di viaggio?
Beh definirlo così è un bel complimento. Considerando che quello che più mi coinvolge musicalmente sono i lunghi viaggi mentali, favoriti dalla ciclicità di suoni ipnotici e da melodie evocative, suscitare in qualcuno queste sensazioni con qualcosa da me prodotto è sicuramente il riscontro migliore che potrei avere da questo progetto. La traccia del video non è stata volutamente accorciata per assecondare questo processo.
Che poi stavo andando a Bologna, c’erano le stesse rotaie del video di “The Spellbound Child”, girato da David Biagioni. Com’è nata questa collaborazione?
Mi piaceva l’idea di dare un’interpretazione visiva alla traccia, unire quindi le sue caratteristiche grafiche a quello che avevo concepito musicalmente e vedere cosa sarebbe potuto venir fuori. Sono sempre stato affascinato da contesti urbani raffiguranti fabbriche abbandonate o capannoni industriali, e lui ha utilizzato tecniche di animazione su riprese video di questo tipo che ci sembravano molto indicate per questo progetto. Soggetti ed immagini che solitamente non attirano l’attenzione di molti, ma che invece sono in grado di incantare uno sguardo diverso.
A proposito di collaborazioni, con chi ti piacerebbe poter lavorare un giorno?
In questo sono abbastanza realista. L’obbiettivo costante è quello di riuscire a lavorare con persone che condividano e comprendano le mie idee e viceversa. Mi piace chi è visionario e sa guardare oltre, chi ha idee non ordinarie, ma che riesce a dargli una forma attendibile nella realtà, che rappresenta l’aspetto più difficile. Questo è quello a cui aspiro io stesso
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▼ TULIOXI :
Roland Sequencers, Poly Synth, E Drums
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▼ ANDREA RUCCI :
Loops, Noizes, Controllers, Laptop sequences.
Dal 2012 Tulioxi e Andrea Rucci gestiscono con grande attenzione Cosmic Sumo Recordings, una delle più interessanti realtà italiane nel genere indie dance.
Totalmente devoto alle sonorità grasse e spaziali dei vecchi synth analogici e delle drum machines vintage, il catalogo della loro etichetta è un esempio molto puntuale di quella che è la Cosmic Dance Music e del suo collegamento con i suoni e le atmosfere degli anni 70\80: dalle colonne sonore di Carpenter, alle sequenze di basso in stile Moroder, allo space Funk fino ad arrivare al Krautrock e Kosmische Musik
